Nye portrettlysøvelser i modulen om eksponering og lys
Modulen Eksponering og lys har fått en ny rekke øvelser i portrettlys. Her beskriver jeg hva som er endret, hvordan øvelsene bygger på hverandre og hva du bør ha klart før du begynner.
Henrik Solberg · · 5 min lesetid
Hva er nytt i modulen
I disse høstukene har vi utvidet modulen Eksponering og lys med en ny serie øvelser i portrettlys. Tidligere gikk modulen fra blenderåpning, lukkertid og ISO rett over til lysstyring. Mange av dere ga beskjed om at steget var for stort uten noe mellomledd, og da har vi tatt det på alvor.
De nye øvelsene fyller dette mellomrommet. Du starter med ett enkelt lys og ett ansikt, og endrer én ting om gangen: avstand, vinkel eller høyde. Poenget er at du ser hva hver justering gjør med skygger, hudtoner og stemning, før du går videre til neste.
Ingrid Haugen har tegnet nye lysdiagrammer som følger hver øvelse. De viser kamera, lyskilde og motiv sett ovenfra, med vinkler og avstander merket tydelig. Diagrammene er laget for kurset og kan skrives ut og tas med på opptak.
Slik er øvelsene bygget opp
Hver øvelse har samme struktur: en kort forklaring, et diagram, en oppgave og en liste med spørsmål du kan stille bildene dine etterpå. Du trenger ikke dyrt utstyr. Et kamera med manuelle innstillinger, en lampe eller et stort vindu og en person som vil sitte modell, er nok til å komme gjennom det meste.
Den første øvelsen handler om retning. Du fotograferer det samme portrettet med lyset fra siden, litt skråstilt forfra og fra bak motivet, og sammenligner. Neste øvelse tar for seg hardt og mykt lys: hva som skjer når lyskilden flyttes nærmere, eller når du setter en diffusor mellom lampen og ansiktet.
Til slutt kommer en samlet oppgave der du setter opp et portrett fra bunnen av og skriver ned valgene dine. Det er refleksjonen som gjør øvelsen til læring, ikke selve bildet.
- Retning: sidelys, skrått lys og motlys
- Hardt og mykt lys med og uten diffusor
- Avstand mellom lyskilde og motiv
- Samlet oppgave med skriftlig begrunnelse
Blender, lukkertid og ISO i portrettsammenheng
Portrett stiller andre krav til eksponeringen enn landskap eller reportasje. Blenderåpningen styrer ikke bare lysmengden, men også hvor mye av ansiktet som er skarpt. En åpen blender gir myk bakgrunn, men kan gjøre at ett øye er skarpt og det andre ikke.
Lukkertiden handler i portrett mest om å unngå bevegelsesuskarphet, enten fra kameraet eller fra motivet. Med håndholdt kamera og en normal brennvidde er det en god tommelfingerregel å ikke gå for langt ned, men øvelsene lar deg teste grensen selv og se resultatet på skjermen.
ISO er det siste du justerer. I studio har du kontroll på lyset og kan holde verdien lav. På lokasjon må du ofte godta litt mer støy for å få riktig eksponering. Modulen viser hvordan du avgjør hva som er verdt å bytte bort.
Studio og lokasjon
Den nye serien skiller mellom to situasjoner. I studio bestemmer du alt selv: lysets styrke, retning og farge. Det gjør studio til et godt sted å forstå årsak og virkning, fordi ingenting endrer seg bak ryggen din.
På lokasjon er det motsatt. Lyset skifter, skyer trekker forbi og vinduer gir ulik styrke gjennom dagen. Her handler øvelsene om å lese lyset som finnes, flytte motivet i stedet for lampen og bruke enkle hjelpemidler som en hvit flate til å lyse opp skygger.
Mange begynner med lokasjon fordi det er lettest å komme i gang. Vi anbefaler likevel å ta minst to av studioøvelsene først. Da har du et grunnlag å sammenligne med når lyset blir uforutsigbart, og du ser raskere hva som faktisk er galt når et bilde ikke fungerer.
- Studio: full kontroll, god for å forstå årsak og virkning
- Lokasjon: les lyset, flytt motivet, bruk enkle reflektorer
Dette bør du ha klart før du begynner
Du trenger ikke ha gjennomført hele pensumet, men du bør kjenne utsnitt og komposisjon fra den første modulen. Det hjelper å vite hvordan et portrett er bygget opp før du begynner å justere lyset i det. Du bør også ha brukt kameraets manuelle modus minst noen ganger.
Praktisk utstyr er enkelt. Et kamera der du kan velge blender, lukkertid og ISO selv, et stativ eller en stabil flate, og en lyskilde du kan flytte. En vanlig skrivebordslampe fungerer til de første øvelsene, så lenge du kan styre avstanden.
Sett av tid til å skrive underveis. Vi ber deg notere innstillinger og observasjoner for hvert bilde. Det virker kanskje tungvint, men det er slik du bygger en egen forståelse som varer lenger enn selve øvelsen.
- Kamera med manuell modus
- Stativ eller stabil flate
- En lyskilde som kan flyttes
- Notatblokk eller dokument til observasjoner
Hva du kan forvente å sitte igjen med
Etter øvelsene bør du kunne forklare hvorfor et portrett ser ut som det gjør, og endre det med vilje. Det betyr å kunne velge lysretning ut fra stemningen du vil ha, stille eksponeringen uten å famle og vurdere et bilde kritisk i stedet for bare å like eller mislike det.
Vi lover ikke at bildene dine blir perfekte etter en uke. Lys er et håndverk, og det tar tid å bygge et øye for det. Men øvelsene gir deg en fast arbeidsmåte, og den er det du tar med deg til neste oppdrag.
Neste steg i pensumet bygger på dette når vi går inn på fokus og objektivvalg, der skarphetsdybde og brennvidde spiller sammen med lyset du nå har lært å styre.
De nye portrettlysøvelsene gjør modulen om eksponering og lys mer sammenhengende. Du får ta ett grep om gangen, se hva det gjør og skrive ned hvorfor. Begynn gjerne med den første øvelsen om lysretning, og bruk diagrammene som støtte mens du arbeider. Har du spørsmål underveis, kan du bruke kontaktsiden. Jeg leser alt som kommer inn og svarer så godt jeg kan.