Slik velger du objektiv og styrer skarphetsdybden steg for steg
En praktisk gjennomgang av hvordan blenderåpning, avstand og brennvidde påvirker skarphetsdybden, og hvordan du velger objektiv ut fra hva scenen skal fortelle.
Henrik Solberg · · 5 min lesetid
Start med hva bildet skal fortelle
Før du tar på fokusringen, bør du vite hva som er viktigst i bildet. Er det et ansikt, en hånd som jobber, eller stedet personen står på? Svaret avgjør hvor mye av bildet som skal være skarpt, og dermed både blenderåpning og objektivvalg.
Jeg ber elevene skrive én setning om scenen før de rigger noe som helst. Hvis setningen handler om en person i omgivelsene sine, trenger du ofte mer skarphet i dybden. Handler den om en følelse hos én person, kan du la bakgrunnen gå i uskarphet.
Dette høres enkelt ut, men det er her mange velger feil. De setter blenderen helt åpen fordi det ser profesjonelt ut, og oppdager senere at halve ansiktet er ute av fokus. Valget skal følge fortellingen, ikke omvendt.
- Skriv én setning om hva scenen handler om
- Avgjør hva som må være skarpt og hva som kan falle bort
- La svaret styre blenderåpning og avstand
Tre ting som styrer skarphetsdybden
Skarphetsdybden bestemmes av tre forhold som virker sammen: blenderåpning, avstanden til motivet og brennvidden. Åpner du blenderen, blir det skarpe området smalere. Går du nærmere motivet, blir det også smalere. Og med lengre brennvidde får du en grunnere skarp sone enn med vidvinkel, forutsatt at motivet har samme størrelse i bildet.
Det praktiske er at du kan justere en av dem og kompensere med en annen. Trenger du mer dybde, men ikke kan lukke blenderen på grunn av lite lys, kan du flytte deg litt lenger fra motivet eller velge en kortere brennvidde.
Prøv dette som øvelse: sett opp tre gjenstander på en rekke med en meters mellomrom, og ta samme utsnitt med tre ulike blenderverdier. Legg bildene ved siden av hverandre og se hvor grensen for skarphet flytter seg.
Brennvidde endrer perspektiv og stemning
Brennvidden handler ikke bare om hvor nært du kommer. En vid brennvidde strekker avstanden mellom forgrunn og bakgrunn og gjør rommet åpent, nesten inviterende. En lang brennvidde trykker sammen planene, slik at bakgrunnen virker nærmere og scenen mer intim eller trang.
Ved intervjuer ser vi ofte at nybegynnere står tett på med vidvinkel. Ansiktet får da uheldige proporsjoner, og personen virker ubekvem. Et normalt til lett tele objektiv, brukt fra litt lenger avstand, gir et roligere og mer respektfullt bilde.
Samme prinsipp gjelder motsatt vei. Skal du vise et rom og hvordan folk beveger seg i det, hjelper vidvinkel deg å ta med omgivelsene. Velg objektivet etter stemningen du vil skape, og la deretter avstanden følge etter.
- Vid brennvidde: åpent rom, tydelig forgrunn
- Normal brennvidde: nøytralt, nær øyets inntrykk
- Lang brennvidde: komprimert, intimt, uskarp bakgrunn
Fokusflytting uten å avsløre håndverket
Å flytte fokus fra ett motiv til et annet kan løfte en scene, men gjøres det dårlig, trekker det oppmerksomheten bort fra innholdet. Hovedregelen er at flyttingen skal ha en grunn: en person ser mot noe, noen kommer inn i bildet, eller en detalj blir viktig.
Øv på å merke av start- og sluttposisjon på fokusringen med små streker, så du vet hvor du skal. Gjør bevegelsen jevn og i takt med handlingen, ikke raskere enn øyet naturlig ville flyttet seg.
Med grunn skarphetsdybde er det lett å miste fokus når motivet beveger seg. Be gjerne personen om å holde seg på et markert punkt, og ta opptaket flere ganger. Det er bedre å ha tre tagninger du kan velge mellom enn én du må leve med.
- Merk start- og sluttposisjon på ringen
- Flytt fokus når noe i scenen motiverer det
- Ta flere tagninger når skarphetsdybden er grunn
Vanlige feil og hvordan du unngår dem
Den hyppigste feilen er å fokusere på feil øye eller på nesetippen. Ved portretter skal fokus normalt ligge på øyet nærmest kameraet. Sjekk dette på skjermen, helst forstørret, før du begynner å ta opp.
Den andre feilen er å stole på at kameraets automatikk forstår hva som er viktig. Autofokus velger gjerne det som har mest kontrast eller er nærmest, ikke det som betyr noe for fortellingen. Lær deg å bruke manuell fokus, eller velg selv fokuspunktet.
Den tredje er å bytte objektiv for ofte uten plan. Hvert bytte tar tid og bryter konsentrasjonen. Lag heller en kort liste over hvilke bilder du trenger, og grupper dem etter objektiv, slik at du bytter så få ganger som mulig.
- Fokuser på øyet nærmest kameraet
- Ikke la automatikken velge hva som er viktig
- Grupper opptakene etter objektiv
En enkel øvelse du kan gjøre denne uken
Velg ett motiv, for eksempel en venn ved et bord med en kopp i hånden. Ta samme utsnitt med tre brennvidder, og for hver av dem med to blenderverdier. Du får da seks bilder som viser nøyaktig hvordan valgene påvirker uttrykket.
Skriv under hvert bilde ett ord for stemningen: åpent, nært, trangt, rolig. Det tvinger deg til å se på bildet som en leser, ikke bare som den som tok det. Sammenlign notatene med det du ønsket i utgangspunktet.
Gjenta øvelsen i ulikt lys. På en grå høstdag får du en annen skarphetsdybde å jobbe med enn i sterkt sollys, fordi du må åpne blenderen eller øke ISO. Det er nyttig å kjenne den grensen på forhånd.
Objektivvalg og fokus er verktøy for fortellingen, ikke mål i seg selv. Bestem først hva bildet skal si, la det styre blenderåpning, avstand og brennvidde, og øv deg på å flytte fokus med en grunn. Gjør øvelsen med seks bilder og sammenlign dem ærlig. Etter noen runder begynner du å se resultatet før du trykker opptak, og det er der håndverket for alvor sitter.